La actriz y cantante Brigitte Bardot, icono del cine francés y símbolo erótico de los años 1950 y 1960, falleció a los 91 años, informó este domingo su fundación.

"La Fundación Brigitte Bardot anuncia con inmensa tristeza el fallecimiento de su fundadora y presidenta, la señora Brigitte Bardot, actriz y cantante de renombre mundial, que decidió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y su energía a la defensa de los animales y a su Fundación", indicaron en un comunicado.

La protagonista de 'Y Dios creó a la mujer' (1956), 'La verdad' (1960) y 'El desprecio' (1963) era una de las últimas grandes leyendas del cine francés todavía en vida, tras la muerte de Alain Delon, fallecido en 2024 a los 88 años.

Junto a su corta pero vertiginosa carrera en la gran pantalla, Brigitte Bardot, conocida por las siglas BB, tuvo también una exitosa y más larga carrera en la música.

Quedó para los anales el single 'J'ai t'aime... moi, non plus', grabado originalmente en 1967 con su antiguo amante y 'enfant terrible' de 'la chanson française' Serge Gainsbourg. El tema luego fue regrabado por Gainsbourg con Jane Birkin, luego de que Bardot le pidiera no lanzarlo.

Tras el cine, la célebre actriz inició una segunda vida en su activismo en favor de la protección de los animales. Sus fotos en Canadá denunciando la caza de focas en los años 1970 son todavía célebres.

Sin embargo, Bardot también se destacó públicamente por su apoyo a postulados reaccionarios y xenófobos y se mostró cercana a Jean-Marie Le Pen y a su hija, la hoy líder de la ultraderecha Marine Le Pen.

También creó la polémica entre el movimiento feminista por su visión de las relaciones entre el hombre y la mujer.

La intérprete llevaba un tiempo recluida en sus dos propiedades del balneario de Saint-Tropez, con serias dificultades para andar y lejos de la vida pública.

Fuente: RPP.PE

El Instituto Geofísico del Perú (IGP) informó que un sismo de magnitud 5.1 se registró este domingo en Chimbote, en la provincia del Santa, en la región de Áncash.

El foco del movimiento telúrico, que ocurrió a las 6:19 p. m., se localizó a 66 kilómetros al oeste del distrito de Chimbote, con una profundidad de 51 kilómetros.

El evento sísmico fue sentido con una intensidad de grado IV en la escala de Mercalli en la localidad de Chimbote.

Hasta el momento, las autoridades del Instituto Nacional de Defensa Civil (Indeci) no han reportado daños personales ni materiales.

En tanto, la Dirección de Hidrografía y Navegación de la Marina de Guerra del Perú señaló a través de su cuenta en la red social X (antes Twitter) que el fenómeno no genera tsunami en el litoral peruano.

En entrevista con RPP, Hernando Tavera, jefe del Instituto Geofísico del Perú, dijo que este nuevo sismo es "una réplica" que se suma a otras que ocurrieron después del fuerte temblor de magnitud 6.0 de la noche del sábado.

"Pedir a la población que esté atenta, porque no sabemos hasta qué momento ya las réplicas dejarán de ocurrir. Siempre hay que estar preparados", remarcó.

El Perú se ubica en la zona denominada Cinturón de Fuego del Pacífico, donde se registra aproximadamente el 85 % de la actividad sísmica mundial.

Fuente: RPP.PE

La espera terminó. La legendaria banda estadounidense KoЯn anunció su regreso a Sudamérica con una gira monumental que incluye una única presentación en Perú, el 5 de mayo de 2026 en el Multiespacio Costa 21, en Lima.Las entradas estarán disponibles desde el jueves 16 de octubre a las 11:00 a.m. a través de Teleticket.

Nueve años después de su última visita al continente, KoЯn vuelve en uno de los momentos más sólidos de su carrera, encabezando festivales internacionales y agotando estadios en todo el mundo. Con más de 30 años de trayectoria, 42 millones de discos vendidos y dos premios Grammy, la banda californiana sigue siendo una fuerza imparable del metal moderno.

El concierto contará con Spiritbox (Canadá) y Seven Hours After Violet (EE.UU.) como bandas invitadas, en una noche que promete convertirse en uno de los eventos más potentes del 2026 para los fanáticos del rock y el metal en el país.

Una gira que sacude Latinoamérica

La gira —producida por 30e, la principal empresa de entretenimiento en vivo de Brasil— incluirá paradas en Bogotá (2 de mayo), Santiago (8 de mayo), Buenos Aires (10 de mayo), Asunción (13 de mayo), São Paulo (16 de mayo) y Ciudad de México (19 de mayo).

En esta nueva etapa, la agrupación integrada por Jonathan Davis (voz), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra) y Ray Luzier (batería) reafirma su estatus como pionera del metal alternativo, un estilo que revolucionó la escena musical de los 90 con su mezcla única de agresividad sonora y lirismo introspectivo.

UB40, una de las más grandes agrupaciones de reggae en el mundo, regresa a nuestro país junto a Ali Campbell, su vocalista original. El espectáculo se realizará el jueves 11 de setiembre en Arena 1 de la Costa Verde, en Lima, y contará con artistas invitados de la talla de Pochi Marambio y Tierra Sur. Las entradas están a la venta en Joinnus.

La agrupación Tierra Sur, quizás el nombre más destacado del reggae en nuestro país, será el encargado de abrir el show de UB40 y Ali Campbell, intérprete de los más grandes éxitos del conjunto británico. ‘Mi Marimba’, ‘Llaman a la puerta’, ‘Hierba mala’, 'Canto a los santos', entre otras canciones, sonarán previamente al reencuentro de los ingleses con el público peruano.

Entradas para el concierto de UB40

UB40 y Ali Campbell volverán a Lima para presentarse el jueves 11 de setiembre en Arena 1 de la Costa Verde. Las entradas estarán con un descuento especial del 25% con tarjetas de Interbank únicamente el viernes 11 y el sábado 12 de julio a través de Joinnus.

En el show, que marcará su reencuentro con el público peruano tras una década de ausencia, habrá un homenaje especial para Astro, emblemático trompetista y percusionista de UB40, quien falleció a los 64 años en noviembre de 2021, tras una breve enfermedad.

“Astro ha dejado un vacío inconmensurable. Ya no podemos tocar algunas de sus canciones, porque tenía un estilo tan único que no pudimos conseguir que alguien lo sustituyera. Simplemente no funcionaba. Tenía una pasión por la melodía, lo que lo diferenciaba de otros cantantes de reggae”, señaló Campbell, quien fue amigo y compañero de banda del trompetista.

El rapero estadounidense Kanye West, también conocido como Ye, fue acusado este jueves de agresión y tráfico sexual por una de sus antiguas asistentes Lauren Pisciotta en una nueva denuncia, que se suma a la que ya presentó en junio de 2024.

Pisciotta trabajó como ayudante personal del artista, llegando a ser jefa de personal de sus diversas empresas, entre julio de 2021 y octubre de 2022, fecha en la que fue despedida, según sus abogados, por negarse a cumplir con las insinuaciones sexuales del rapero.

En esta segunda demanda, Pisciotta alega que West "la violó oralmente sin su consentimiento" y la obligó a cumplir con sus exigencias sexuales haciéndole falsas promesas sobre su carrera profesional, según la revista Variety.

Kanye West suma 11 acusaciones en su contra

En la denuncia original, lo imputaba de acoso sexual, incumplimiento de contrato, despido injustificado y ambiente de trabajo hostil, que se añaden a las actuales denuncias formando una lista de once, entre las que se encuentran agresión sexual y física, tráfico sexual, discriminación o infligir intencionalmente angustia emocional.

Cuando se presentó la primera querella, el abogado de Kanye West calificó de "infundadas" las denuncias y señaló que planeaban presentar una contrademanda.

Según recoge el documento, la antigua asistente estuvo sometida a "comentarios obscenos sobre su cuerpo, (el cantante) le exigió que usara ropa ajustada, la manoseó regularmente, la obligó a observar a Ye teniendo relaciones sexuales con otras mujeres", y enviar y recibir "fotos sexualmente explícitas".

También indica que el rapero exigió que "repetidamente participara en sus encuentros sexuales, a lo cual ella se negó", según la demanda que recoge Variety.

"En una ocasión, Ye intentó penetrar vaginalmente a la Sra. Pisciotta con los dedos. En otra ocasión, la violó oralmente sin su consentimiento", recoge la demanda, que señala que ambas agresiones se produjeron mientras Pisciotta trabajaba para West.

Cargo por tráfico sexual

En el caso de la acusación de tráfico sexual, el documento apunta que el rapero "reclutó y engañó a la demandante haciéndole promesas fraudulentas de ascenso profesional a cambio de su consentimiento al contacto sexual de Ye" y este utilizó la fuerza y la coerción para que se cumplieran sus exigencias sexuales.

Según la demanda, tras el despido de la asistente, el acoso continuó ya que West se mudó al mismo complejo de apartamentos donde la antigua asistente residía e incluso cuando esta se desplazó a Florida "para escapar de él".

Ya en Florida, el acoso asegura que se transformó en "reportar falsamente emergencias e incidentes inexistentes, así como solicitar servicios y entregas fraudulentas a su domicilio".

Pisciotta exigió un juicio con jurado para reclamar daños generales, económicos y punitivos, incluidas las pérdidas de ingresos pasados y futuros.

Este caso recuerda al juicio celebrado recientemente en Nueva York al que West asistió como espectador, donde el también rapero Sean Combs, conocido como Diddy, fue acusado por tráfico sexual, crimen organizado y otros delitos, pero fue declarado culpable de los cargos menos graves a los que se enfrentaba.

Fuente: RPP.PE

Robbie Williams acaba de lanzar el tema Desire, el primer himno oficial de la FIFA, en una entrañable colaboración con Laura Pausini. El cantante británico compartió el videoclip este viernes en YouTube y demás plataformas digitales donde aparece junto a la artista italiana para cantar el himno anunciado en Miami, en la apertura de la Copa del Mundial de Clubes de la FIFA, el último 14 de junio.

El propio Robbie Williams dio a conocer, en sus cuentas de Instagram y Facebook, que Desire ya se encuentra disponible en Internet y que será el himno oficial de la FIFA “para todos los torneos de la organización a nivel mundial y se escuchará antes de cada partido mientras los jugadores se alinean antes de empezar el encuentro”.

Escrita y grabada por Robbie Williams, la canción Desire será interpretada en vivo, por primera vez, antes del inicio de la final de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA entre Chelsea y Paris Saint-Germain este domingo 13 de julio en el estadio MetLife, en Nueva Jersey.

Según informó el medio NME, la canción Desire es el primer resultado de Williams como embajador musical oficial de la FIFA. De igual manera, la agencia Italpress sostuvo que el tema fue producido por Karl Brazil, Owen Parker y Erik Jan Grob contando con la mezcla de sonidos de Richard Flack, siendo, además, adaptada al español por Laura Pausini. “La canción se basa en un coro himno para estadios”, precisa el portal.

¿Qué dijeron Robbie Williams y Laura Pausini sobre el himno de la FIFA?

Robbie Williams y Laura Pausini cantarán por primera vez el tema Desire en la final del Mundial de Clubes este domingo en el estadio MetLife en Nueva Jersey. Miles de fanáticos esperan ver a las dos estrellas musicales brindando todo su talento para la canción que marcará un hito en la historia de la FIFA como su primer himno oficial.

“La música y el fútbol unen a la gente como nada más, así que estoy más que honrado de ser el embajador oficial de la música de la FIFA. Interpretar 'Desire' con Laura en la final de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA y compartir ese momento con los fans en el estadio y todos los fans que lo ven desde casa alrededor del mundo, será un momento verdaderamente especial”, manifestó Williams.

Seguidamente, el intérprete de Feel y Rock DJ mostró su entusiasmo por esta nueva etapa en su carrera como embajador de la FIFA. “Y es solo el comienzo, estoy tan emocionado de que mi canción sea parte de algunos de mis torneos de fútbol favoritos de la FIFA en los próximos años”, sostuvo el cantante.

Por su parte, Laura Pausini señaló que “es un honor” haber sido invitada para unirse a Robbie Williams y ser incluida en la canción Desire que ya cuenta con miles de reproducciones en YouTube tras su lanzamiento este viernes 11 de julio.

“La canción es increíble, realmente conmovedora. Es un sueño estar con él en la Copa Mundial de Clubes de la FIFA. Desde que era una niña pequeña creciendo en Italia, recuerdo la emoción y pasión por el fútbol en mi país natal. Ser capaz de actuar en vivo con Robbie Williams frente a fans apasionados del fútbol y ser escuchado por los fans de la música de todo el mundo será realmente increíble”, expresó.

Ringo Starr estrenó su nuevo álbum de música country titulado Look Up. El icónico baterista de The Beatle lanzó este viernes 10 de enero su esperado disco con once inéditas canciones donde recuerda sus orígenes con el género el cuál disfrutaba antes de integrarse a la legendaria banda británica con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

A través de Lost Highway/Universal Music Group Nashville y bajo la producción de T Bone Burnett, Ringo Starr estrena su álbum Look Up de larga duración luego de seis años con su disco What's My Name (2019) y tras lanzar cuatro EP: Zoom In (2021), Change the World (2021), EP3 (2022) y Rewind Forward (2023).

Por medio de su cuenta de Instagram, Ringo Starr mostró la portada de su nuevo álbum donde aparece con un sombrero de vaquero blanco, una camisa blanca, lentes oscuros y un porte de costado al estilo de las películas Western. “Que está pasando, mi búsqueda de récord sale mañana 10 de enero. Sí, espero que les guste. Paz y amor”, escribió el músico.

¿Qué canciones conforman el disco Look Up?

Breathless (feat. Billy Strings)

Look Up (feat. Molly Tuttle)

Time On My Hands

Never Let Me Go (feat. Billy Strings)

I Live For Your Love (feat. Molly Tuttle)

Come Back (feat. Lucius)

Can You Hear Me Call (feat. Molly Tuttle)

Rosetta (feat. Billy Strings and Larkin Poe)

You Want Some

String Theory (feat. Molly Tuttle and Larkin Poe)

Thankful (feat. Alison Krauss)

En 2004, el mundo fue testigo de una de las adaptaciones más desgarradoras de la pasión de Cristo, cuando Jim Caviezel interpretó a Jesús de Nazaret en la película dirigida por Mel Gibson. Desde entonces, los fanáticos han esperado una secuela. Hoy, 20 años después, la espera llega a su fin, con la confirmación de Gibson sobre su próximo proyecto: La resurrección de Cristo.

Gibson, ganador del Oscar por Corazón valiente, compartió su esperanza de comenzar la producción de esta secuela en 2026. "Es la historia de la resurrección. No es lineal. A mi hermano, a Randall Wallace y a mí nos tomó entre 6 y 7 años terminar el guión. Trabajamos con historiadores para lograrlo", comentó durante una entrevista en el pódcast de Joe Rogan.

“Hay mucho trabajo por hacer porque es como un viaje ácido. Nunca he leído algo así”, dijo Gibson. “Hay muchas buenas ideas juntas, pero también cosas bastante locas”, añadió. “Creo que, para contar bien la historia, primero tienes que empezar con la caída de los ángeles, lo que te lleva a otro lugar, a otro reino. Tienes que ir al infierno. Tienes que ir al Sheol”.

¿De qué tratará La resurrección de Cristo?

Mel Gibson también adelantó que planea volver a contar con Jim Caviezel en el papel de Jesús. Según el título, la película se centrará en la resurrección de Cristo. La pasión de Cristo concluye con la crucifixión de Jesús, y según la Biblia, Jesús resucita tres días después. Gibson mencionó que tendría que recurrir a algunas técnicas como el rejuvenecimiento digital (CGI) en Caviezel, ya que han pasado más de 20 años desde el estreno de la primera película.

Asimismo, describió la cinta como “muy ambiciosa” y comentó que la narrativa abarcará desde “la caída de los ángeles hasta la muerte del último apóstol”. “Se trata de encontrar una forma que no sea cursi ni demasiado obvia”, explicó.

“Creo que tengo ideas sobre cómo lograrlo, cómo evocar emociones en la gente con la forma en que se presenta y se graba. Llevo mucho tiempo pensando en esto. No será fácil y requerirá mucha planificación, y la verdad, no estoy completamente seguro de poder lograrlo, es súper ambicioso. Pero lo intentaré, porque eso es lo que hay que hacer, ¿no? Salir al terreno de juego”.

Una guitarra de Noel Gallagher, que en 1997 describió como "la mejor del mundo" y con la que tocó en el tercer álbum de Oasis Be Here Now, se subastó el sábado por 226 800 libras (más de 286 000 dólares).

Los británicos Liam y Noel Gallagher anunciaron en agosto que volverán a formar Oasis -grupo creado en Mánchester en 1991 y disuelto en 2009 debido a las peleas entre los dos hermanos- para una gira el próximo verano.

El regreso de la emblemática banda de pop reavivó el entusiasmo entre sus fans.

La guitarra Silver Sparkle Gibson Les Paul Florentine, fabricada a medida para Noel Gallagher en 1997 en el taller de Gibson, fue uno de sus principales instrumentos durante la época de mayor fama de Oasis.

Según la casa de subastas en línea Propstore, apareció en actuaciones en los programas de televisión The David Letterman Show y Saturday Night Live.

"No es una de las mejores guitarras", dijo Gallagher sobre el instrumento en una entrevista de 1997 con la revista Spin. "Es la mejor del mundo", aseguró.

Oasis confirma su regreso a Sudamérica

A finales de agosto, los hermanos Noel y Liam Gallagher, fundadores de Oasis, sorprendieron al mundo con el anuncio de su tan esperado reencuentro tras 15 años de separación. Desde entonces, la icónica banda de britpop ha compartido las fechas de su gira, que iniciará en julio de 2025, con la promesa de añadir más destinos… y lo han cumplido.

“Las armas se han silenciado, las estrellas se han alineado y la gran espera ha terminado. Vengan a ver. No será televisado”, publicó la banda en aquel momento. Inicialmente, los conciertos confirmados abarcaban solo ciudades en Europa, Estados Unidos, Canadá y México, pero ahora planean llevar su gira a más países de Latinoamérica.

¿Qué países visitará Oasis en Latinoamérica?

15 de noviembre: Buenos Aires, Argentina

16 de noviembre: Buenos Aires, Argentina

19 de noviembre: Santiago, Chile

22 de noviembre: Sao Paulo, Brasil

23 de noviembre: Sao Paulo, Brasil

Con información de AFP

Fuente: RPP.PE

Paul McCartney, reconocido tanto por ser uno de los fundadores de The Beatles como por su exitosa carrera como solista, ha anunciado su regreso al Perú para un esperado concierto el próximo domingo 27 de octubre en el Estadio Nacional. Esta será la tercera vez que el músico británico pise suelo peruano, habiéndolo hecho previamente en 2011 y 2014.

"¡Hola, peruanos! No puedo creer que hayan pasado diez años desde nuestra última visita. Hemos querido volver a comunicarnos con ustedes desde entonces. Sé que nos vamos a divertir muchísimo. ¡La fiesta comienza ahora! Preparémonos para una gran noche de música, canto y baile. Nos vemos pronto", declaró McCartney.

En su concierto en Argentina, McCartney interpretó 37 canciones, incluyendo éxitos de The Beatles, Wings y su carrera como solista.

¿Cuál sería el posible setlist de Paul McCartney en Lima 2024?

El 28 de abril de 2022, Paul McCartney dio inicio a su gira Got Back en Spokane, Washington, marcando su primer ciclo de conciertos tras el periodo de pandemia de COVID-19. Ahora, en octubre de 2024, McCartney regresa a Latinoamérica, con 15 presentaciones que lo llevarán de vuelta a Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia, Costa Rica y México.

En su reciente presentación en Córdoba del 23 de octubre, el exintegrante de The Beatles ofreció un espectacular concierto de 37 canciones, abarcando clásicos de The Beatles, temas de su época con Wings y sus propios éxitos. A continuación, el setlist que Paul McCartney ofreció en el Estadio Kempes:

Can't Buy Me Love (The Beatles)

Junior’s Farm (Wings)

Letting Go (Wings)

Drive My Car (The Beatles)

Got to Get You Into My Life (The Beatles)

Come On to Me

Let Me Roll It (Wings)

Getting Better (The Beatles)

Let ‘Em In (Wings)

My Valentine

Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

Maybe I’m Amazed

I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

Love Me Do (The Beatles)

Dance Tonight

Blackbird (The Beatles)

Here Today

Now and Then (The Beatles)

Lady Madonna (The Beatles)

Jet (Wings)

Being for the Benefit of Mr. Kite! (The Beatles)

Something (The Beatles)

Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles)

Band on the Run (Wings)

Get Back (The Beatles)

Let It Be (The Beatles)

Live and Let Die (Wings)

Hey Jude (The Beatles)

Encore

I’ve Got a Feeling (The Beatles)

Birthday (The Beatles)

I Saw Her Standing There (The Beatles)

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

Helter Skelter (The Beatles)

Golden Slumbers (The Beatles)

Carry That Weight (The Beatles)

The End (The Beatles)

Brian May, el guitarrista de la legendaria banda británica Queen, admitió este miércoles que sufrió recientemente un "leve derrame cerebral" que le hizo perder un poco el control de un brazo, pero recalcó que está bien.

El guitarrista, de 77 años, dijo que tuvo este problema de salud hace aproximadamente una semana, pero no quiso revelarlo hasta ahora, según cuenta en un vídeo colgado en su cuenta de Instagram.

Los médicos le recomendaron no conducir o hacer cualquier actividad que eleve demasiado la frecuencia cardíaca.

"Estoy aquí para traerles, en primer lugar, una buena noticia, creo, la buena noticia es que puedo tocar la guitarra después de los eventos de los últimos días", afirmó.

"Y digo esto porque estaba en duda, porque ese pequeño contratiempo de salud que mencioné ocurrió hace una semana, y lo llamaron un leve derrame cerebral. De repente, de la nada, no tenía ningún control sobre este brazo", explicó.

La lógica del escorpión, el muy esperado nuevo trabajo discográfico del icónico artista argentino Charly García, verá la luz el próximo miércoles 11 de septiembre.

Desde hoy el álbum ya se puede pre-guardar en Spotify y seguir la cuenta regresiva en esta plataforma hasta el día del lanzamiento.

Se trata del décimo cuarto álbum de García. Este disco marca el regreso del cantante a la industria musical luego de la salida de Random, el 2017.

Lista de canciones de La lógica del escorpión, el nuevo disco de Charly García

La lógica del escorpión contiene 13 tracks, entre canciones inéditas, nuevas versiones de temas propios y de grandes artistas como John Lennon, Roger McGuinn y Luis Alberto Spinetta.

Estará disponible tanto en plataformas digitales como en vinilo (edición de lujo limitada y numerada), con un atractivo arte de la diseñadora Renata Schussheim, basado en una idea de Charly García.

Tracklist La lógica del escorpión

Rompela

Yo ya sé

El Club de los 27

La Medicina n°9

Te recuerdo invierno

Autofemicidio

América

Juan Represión

Estrellas al caer

La Pelicana y el Androide

Watching the wheels

La lógica del Escorpión

Rock and Roll Strar

¿Quiénes colaboran en La lógica del escorpión de Charly García?

El nuevo disco de Charly García Incluye colaboraciones de ilustres colegas del rock en español como Fito Paez, David Lebón y Pedro Aznar, más la voz del recordado Alberto Spinetta.

"En Argentina, el 11 de septiembre, se celebra el Día del Maestro y este es el regalo que el Maestro García le hace a todos sus seguidores: un disco de colección", detalla un comunicado de su disquera.

Después de ocho años, regresa una de las bandas más emblemáticas del Reino Unido. Travis volverá a cautivar a sus fanáticos en Perú el 13 de noviembre en el Arena 1, gracias a Radio Oxígeno. La noche promete ser inolvidable con los éxitos más destacados del grupo, que celebra más de 25 años de trayectoria musical.

Coincidiendo con el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, L.A. Times, Fran Healy, Dougie Payne, Andy Dunlop y Neil Primrose llegan a Lima como parte de su gira mundial Raze The Bar. Hasta ahora, Perú es el único país de Sudamérica con una fecha confirmada en la gira.

¿Quiénes son Travis?

Formada en la Escuela de Arte de Glasgow en 1990, Travis ha desarrollado una identidad sonora única que fusiona diversos estilos sin perder su esencia original. Este compromiso con la autenticidad y la innovación ha cimentado su nombre como una de las bandas más influyentes de su generación, inspirando a artistas como Coldplay, Keane y The Killers.

Reconocidos por su habilidad para entrelazar melodías cautivadoras con letras profundas, la banda escocesa ha dejado una marca perdurable en la música británica con éxitos como Sing, Closer, Why Does It Always Rain On Me? y Coming Around.

L.A. Times, lanzado un cuarto de siglo después de su clásico álbum The Man Who, refleja la evolución continua de Travis. Producido por Tony Hoffer y compuesto por Fran Healy en Los Ángeles, este álbum es celebrado por la banda como su proyecto más personal hasta la fecha e incluye temas como Gaslight, Raze The Bar y Bus.

Fuente: RPP.PE